Lumea muzicii de producție este un univers în sine: în spatele filmelor, serialelor TV, reclamelor, podcasturilor și întregului conținut audiovizual se află piesele care dau ritm, atmosferă și emoție poveștilor. Una dintre cele mai înalte distincții din acest domeniu este Production Music Awards, organizată anual la Londra. Prestigiul său provine din faptul că cele mai importante figuri ale industriei decid asupra nominalizărilor, iar premiul în sine este o adevărată marcă a creativității si profesionalismului.

Anul acesta suntem deosebit de încântați deoarece cu sprijinul Twelvetones în calitate de editor, Schubert Music Library a obținut patru nominalizări – dovedind încă o dată că muzica de producție regională este una dintre cele mai bune din lume.

Nominalizările și compozitorii lor

1.Categoria Rock: James Cochrane – Outlaw (albumul High Voltage Rock, Twelvetones)

„Sunt compozitor, producător și interpret cu aproape treizeci de ani de experiență. Am început ca pianist clasic înainte de a mă aventură în lumea punk rock-ului. Piesa Outlaw a fost inspirată de unul (sau poate chiar mai multe) filme. Această nominalizare înseamnă mult pentru mine: este un sentiment minunat să fiu recunoscut in cadrul industriei și le sunt recunoscător lui Csaba Faltay și lui Gusztáv Stiedl pentru că m-au ajutat să aduc albumul la forma sa finală.” – James Cochrane

Ascultați Outlaw aici!

2. Categoria Ambient / Minimalist: Zsófia Tallér & Csaba Faltay – Northern Light (albumul Luminescence of Winter, seria de artă Twelvetones)

„Sunt incredibil de fericit că două dintre piesele noastre din Schubert Music Library au ajuns în nominalizările la Premiile de Muzică de Producție din acest an. În inima piesei Northern Light se află o temă de vioară plutind pe un sintetizator, exact așa cum era și în versiunea originală – dar de data aceasta am reînregistrat vioara, interpretată frumos de Csongor Veér. Am adăugat straturile electronice, astfel încât piesa evocă strălucirea glacială, dar emoționantă, de altă lume, a aurorei boreale – ca și cum un suflet ar trimite un mesaj de dincolo.” – Csaba Faltay

Ascultați Northern Light aici!

3. Categoria Ambient / Minimalist: Zsófia Tallér & Csaba Faltay – Ascending Piano Cycles (albumul Cycles, seria Twelvetones Art)

„Această compoziție este construită pe dialogul a două piane, completate de instrumente acustice și electronice. Se dezvoltă treptat: pe măsură ce ritmul pianului se ridică tot mai sus, apar noi straturi – pulsul marimbei și texturile electronice îmbogățesc peisajul sonor. Ideea originală era doar o schiță de 30 de secunde; am dezvoltat linia ascendentă de pian și orchestrația, în timp ce motivele Zsófiei rămân prezente pe tot parcursul.

Pentru mine, este deosebit de important ca muzica de producție să aibă propriul premiu – de fapt, singurul de acest fel din Europa. A fi nominalizat la un premiu muzical în Marea Britanie este deja înălțător și aproape suprarealist, iar anul acesta este și mai semnificativ, deoarece aceste lucrări sunt piesele postume ale Zsófiei. Depășește tot ce mi-aș fi putut imagina. Simt că această nominalizare este cu adevărat a ei: lumea îi aude acum arta excepțională într-o formă nouă, în timp ce eu acționez ca mediator, ajutând la transmiterea moștenirii sale.” – Csaba Faltay

Ascultați Ascending Piano Cycles aici!

4. Categoria Folk: Manuel Dedonder & Santiago Dolan – Mountain Sky (album Latin American Folk Cinema, Twelvetones)

„Sunt producător și compozitor muzical, îmi conduc propriul studio. Mountain Sky s-a născut din improvizații cu Santiago – am cântat cu chitară și charango. Am înregistrat primele două interpretari live și apoi am continuat să construiesc în același spirit. Sunt foarte mândru de această nominalizare, pentru că munca noastră rămâne de obicei discretă în fundal și rareori intră în lumina reflectoarelor.” – Manuel Dedonder

„Scriu muzică de peste zece ani pentru scurtmetraje, lungmetraje și documentare, într-o gamă largă de stiluri, adesea îmbinând elemente de folclor cu muzica de film. A fost o mare bucurie să lucrez cu Manuel la acest album. Mountain Sky a fost prima piesă care a dat viata întregului album. Procesul de scriere bazat pe improvizație a conferit muzicii un sunet autentic, tradițional. Suntem foarte mândri de nominalizare, pentru că validează colaborarea noastră și pune în lumină un stil pe care amândoi îl ținem aproape de inimile noastre.” – Santiago Dolan

Ascultați Mountain Sky aici!

Ceremonia de premiere – Actualizare la 15 noiembrie 2025

Gala Production Music Awards a avut loc pe 14 noiembrie 2025 la O2 Arena din Londra. Deși nominalizații noștri nu au câștigat un premiu anul acesta, seara a fost plina de inspiratie și cu o atmosfera festivă, marcând unul dintre cele mai importante evenimente din industria muzicii de producție.

Pentru noi, nominalizările în sine reprezintă o onoare extraordinară: cei mai influenți membri ai profesiei au recunoscut munca Schubert Music Library și Twelvetones, subliniind valoarea artistică internațională a compozitorilor noștri. Ne-am întors acasă mândri, asigurați că muzica de producție regionala maghiară se numără printre cele mai bune din lume – o poziție pe care ne angajăm să o consolidăm și mai mult în viitor.

Piesa muzicală potrivită nu doar însoțește o scenă – o modelează. Muzica creează atmosfera, consolidează impactul emoțional și uneori spune mai mult decât ar putea vreodată imaginile sau dialogul. Nu pur și simplu „umple fundalul”; adesea stabilește ritmul, atmosfera sau chiar straturile mai profunde ale poveștii.

Tocmai de aceea alegerea muzicii poate părea atât de dificilă. Când nu ești sigur ce s-ar potrivi unei scene, este ușor să te blochezi.

Dar nu trebuie să știi stilul, tempo-ul sau instrumentele exacte imediat. Este suficient să începi prin a-ți pune câteva întrebări esențiale. Acestea te vor îndruma în direcția corectă și îți vor face căutarea mai rapidă și mai reușită.

1. Ce rol ar trebui să joace muzica?

Mai întâi, decide dacă muzica ar trebui să însoțească sau să conducă scena.

Dacă există narațiune sau dialog, muzica joacă de obicei un rol secundar: subliniază discret elementele vizuale, fără a copleși cuvintele. În acest caz, aranjamentele mai simple, piesele instrumentale sau dinamica mai subtilă sunt de obicei cele mai bune.

Totuși, dacă muzica este elementul narativ principal – de exemplu, într-o secvență fără dialog sau într-un montaj condus de o atmosferă – atunci vei dori ceva mai distinctiv: muzică cu un arc clar, o construcție, o melodie recognoscibilă sau un sunet puternic.

Sfat: Dacă ai deja o piesă în minte și te gândesti că „ceva de genul acesta ar funcționa”, încarc-o sau adaugă un link în motorul de căutare Schubert Music Library, iar noi iti vom sugera opțiuni similare.

2. Ce emoție vrei să transmiți?

Puterea principală a muzicii constă în capacitatea sa de a evoca sentimente. Înainte de a alege un gen sau un stil, gândește-te la tonul emoțional pe care îl dorești:

Entuziasm? Emoție? Nostalgie liniștită? Tensiune sau incertitudine? Euforie – sau poate conflict interior?

Odată ce cunoști direcția emoțională, căutarea ta devine mai concentrată. Poți căuta după cuvinte cheie sau poți utiliza funcția Prompt Search din Schubert Music Library: pur și simplu tastează starea de spirit sau descrie scena în cuvinte și vei obține instantaneu piese potrivite.

3. Unde și când are loc scena?

Decorul și perioada de timp dictează adesea ce fel de muzică ți se pare potrivită. O poveste dintr-un sat alpin necesită ceva foarte diferit de un science-fiction futurist și nu poți spune cu adevărat o poveste din anii ’90 cu un ritm trap modern fără să pară nelalocul ei.

Uneori, o nepotrivire stilistică nu este evidentă la început – dar totuși slăbește impresia generală. Atmosfera pur și simplu nu pare autentică.

Sfat: Dacă nu esti sigur, poți căuta muzică și pe baza unei piese pe care o cunoști deja. Instrumentele noastre bazate pe inteligență artificială pot sugera alternative similare din punct de vedere stilistic, care corespund nevoilor proiectului tau.

4. Cine este publicul tau?

Gândeste-te cui se adresează conținutul tau. Vârsta, contextul cultural și interesele influențează ceea ce pare „autentic” sau ușor de înțeles.

Publicul mai tânăr este adesea deschis stilurilor pop sau electronice contemporane, în timp ce spectatorii mai în vârstă le pot găsi mai puțin captivante. Scopul nu este să mulțumesti pe toată lumea, ci să rezonezi cu oamenii pe care doresti să îi atingi.

5. Ce face ca muzica să fie cu adevărat de înaltă calitate?

Muzica nu este doar despre emoție, contează și calitatea tehnică. Piesele bine mixate și aranjate cu grijă funcționează pur și simplu mai bine; profesionalismul se poate auzi.

Instrumentele live, dinamica naturală și producția reală de studio fac o diferență enormă, în special în contexte de film, indie sau rock. De aceea, merită să alegeți dintr-o librarie muzicală care oferă înregistrări cu standarde de producție constant ridicate.

+1: Nu iti face griji dacă nu poți exprima în cuvinte. Te vom ajuta.

Nu trebuie să fii editor muzical pentru a face alegerea corectă. Tot ce ai nevoie este o imagine, un sentiment sau o stare de spirit – și un instrument de căutare muzicală care să poată traduce acestea în sunet.

De aceea, Schubert Music Library oferă acum noi funcții inteligente de căutare: poți începe cu o descriere simplă sau chiar cu o piesă de referință, iar sistemul te va ajuta să găsesti muzică potrivită.

Încearca! Viziteaza pagina noastră de căutare și începe cu o descriere a scenei sau cu o piesă care te inspiră.

Ce parcurs pleaca de la repetițiile orchestrei, trece prin muzica publicitară,si ajunge până la peisajul sonor al unui film internațional? Csaba Faltay, director de creație al Schubert Music Library, a parcurs exact această cale – lăsându-și amprenta in calitate de compozitor, producător și supervizor muzical. În acest interviu, el dezvăluie cum diversitatea stilistică și sensibilitatea dramaturgică pot deveni armele secrete ale unei producții și de ce nu este niciodată suficient să „alegi pur și simplu o piesă bună” pentru o scenă. De asemenea, atingem povești din culise din „Maria” – cu Angelina Jolie în rol principal și filmată în Ungaria – și discutăm ce face ca Schubert Music Library să fie mai mult decât o simplă librarie muzicală cu muzica de producție. Aceasta este o conversație despre meșteșug, pasiune – și despre cum sunetul în sine poate deveni un personaj.

Să începem cu începutul: cum a început cariera ta muzicală și când te-ai orientat spre muzica aplicată?

Am început să cânt la pian în copilărie și experimentam deja cu mici compoziții la o vârstă fragedă. Interesul meu mai profund pentru compoziție s-a dezvoltat în liceu, când am început să cânt într-o trupă. La început, făceam cover-uri, mai tarziu ne-am scris propriile melodii. Muzica aplicată nu a fost cu adevărat o decizie conștientă – a fost mai degrabă o oportunitate care mi-a apărut in cale. Prima mea comandă a fost probabil o reclamă pentru agenția de advertising DDB, pe care am scris-o impreuna cu altcineva.

Interesant este că atât începuturile mele în muzica de trupă, cât și în muzica aplicată sunt legate de o singură persoană: Zoltán Istvánffy. El a fost liderul și chitaristul-compozitorul primei mele trupe. El a fost liderul primei mele trupe, un chitarist-compozitor, și, deoarece lucrase mult timp la agenții de publicitate, am primit prima mea astfel de comandă prin intermediul lui. De-a lungul timpului, mi-am dat seama că genul de muzică pe care îmi plăcea să o scriu nu își găsea cu adevărat o editură sau un public în Ungaria. În același timp, am fost mereu atras de explorarea diferitelor stiluri – iar muzica aplicată mi-a oferit exact această libertate.

Această direcție a devenit și mai puternică în mine când am întâlnit-o pe soția mea, regretata Zsófia Tallér, despre care cred că a fost una dintre cele mai importante compozitoare de la începutul mileniului. Ea și-a construit atât o carieră în sala de concerte, cât și o carieră în muzica aplicată într-un mod exemplar – ceea ce a fost, de asemenea, o inspirație pentru mine.

Ai încercat să lucrați în multe roluri – compozitor, producător, director de creație. Cum diferă lumea muzicii aplicate de muzica de scenă sau populară?

În muzica aplicată, există aproape întotdeauna un client – un regizor, coregraf sau agenție de publicitate. De cele mai multe ori, este nevoie de muncă în echipă și nu orice compozitor este potrivit pentru asta. Dacă scrieți pentru dumneavoastră, pentru trupa dumneavoastră sau pentru un concert, piesa este de obicei modelată de propriile decizii. În muzica aplicată, însă, trebuie să vă adaptați la parametri externi – care adesea nu vin de la compozitor.

Pentru mine, această provocare a rămas inspiratoare până în ziua de azi. De-a lungul anilor, am lucrat în diverse genuri, de la minimal techno la piese simfonice complete – iar această diversitate este ceea ce face ca munca să fie atât de interesantă.

În ultimii ani, ai modelat identitatea muzicală a numeroase reclame, filme și producții TV. În opinia ta, ce valoare adăugată aduci personal acestor proiecte?

Mai presus de toate: gustul și experiența mea. Gustul unui creator își lasă întotdeauna amprenta asupra produsului final – deși acesta este și unul dintre cele mai dezbătute aspecte. O piesă poate fi judecată din punct de vedere tehnic – de exemplu, dacă îndeplinește așteptările genului – dar întrebarea finală este dacă funcționează. Ceva poate fi impecabil din punct de vedere tehnic, dar dacă nu rezonează cu elementele vizuale sau cu publicul, nu va fi eficient. Echilibrarea acestei interacțiuni subtile este ceea ce consider cea mai mare contribuție a mea.

Ai lucrat recent ca supervizor muzical la „Maria” (filmul regizorului Pablo Larrain, lansat in anul 2024). Cum s-a desfășurat acel proiect și ce provocări a adus?

Un proiect ca acesta necesită întotdeauna o muncă în echipă strânsă, ghidată de scenariu și de viziunea regizorului. Maria a fost deosebit de complexă: a trebuit să găsesc diferite piese muzicale, dintre care unele au devenit fragmente de operă sau coloane sonore de fundal – în timp ce altele erau deja scrise în scenariu.

O parte din rolul meu a fost consultanța muzicală: de exemplu, determinarea numărului de muzicieni care ar trebui înregistrați pentru anumite scene – echilibrând autenticitatea, bugetul și cum ar arăta pe ecran. De exemplu, o secțiune de coarde nu ar trebui să aibă 16 viole, două viori și opt contrabasi, în timp ce nu există niciun violoncel – astfel de dezechilibre pot apărea dacă alocarea figuranților nu se face pe criterii profesionale.

Sarcinile mele au inclus, de asemenea, pregătirea partiturilor, editarea înregistrărilor, desfășurarea repetițiilor muzicale cu actorii și, bineînțeles, coordonarea întregului proces. O muncă atât de complexă necesită multe abilități diferite – și este la fel de important să recunoști când să apelezi la specialiști. De exemplu, nu am preluat eu însumi responsabilitățile muzicale ale actrițelor înainte de filmări — deși am făcut și eu asta în tinerețe — ci am găsit o colegă care se pricepe cel mai bine la asta și i-am încredințat această sarcină, în timp ce eu am fost prezent personal la repetiții tot timpul.

Una dintre cele mai mari provocări a fost aceea că aproape întregul material muzical a trebuit să fie reînregistrat: astfel încât vocea originală a Mariei Callas să rămână, dar în același timp sunetul să îndeplinească cerințele tehnice moderne de astăzi. Acest lucru a necesitat o muncă muzicală și tehnică precisă și un nivel ridicat de atenție la conservarea stilului original și a autenticității.

Cum s-a dezvoltat legătura ta cu Schubert Music Library și ce te-a motivat să te alături librariei?

Timp de mulți ani, am fost concurenți. Dar atât Gustáv Stiedl, cât și cu mine ne-am dat seama că lumea utilizării muzicii se schimbase fundamental – piața se mutase aproape în întregime către platformele online. Pentru a face față acestei provocări, au fost necesare forțe unite. Companiile locale mai mici se luptă din ce în ce mai mult să concureze cu furnizorii globali de servicii și, recunoscând acest lucru, am decis să ne unim.

Această colaborare m-a eliberat de poverile zilnice ale afacerilor, oferindu-mi mult mai mult timp pentru a mă dedica muncii creative.

Care este rolul tău actual la Schubert Music Library? Care sunt responsabilitățile tale?

Sunt responsabil profesional pentru trei cataloage — aceasta include dezvoltarea conceptelor și colaborarea cu compozitorii. Îmi place în mod special acest lucru, deoarece lucrăm cu o echipă internațională de compozitori, unde se întâlnesc multe stiluri și atitudini autoriale diferite.

În prezent, lucrez simultan la un album muzical publicitar pe care l-am scris, la un album rock cu un compozitor scoțian, la un proiect de deep house african cu un producător sud-african, precum și la o lansare orchestrală de amploare cu un compozitor englez. Pe unele le îndrum și în timpul compoziției, pe altele le asist mai mult în timpul mixajului sau masterizării, iar pe altele le livrez albume complet finalizate, cu care mă ocup în principal de aspecte conceptuale.

Desigur, compun și eu muzică, iar comunicarea cu clienții rămâne o parte a îndatoririlor mele — acest lucru mă ajută să rămân implicat în management zilnic.

Misiunea Schubert Music Library este de a oferi muzică aplicată de înaltă calitate, ușor accesibilă, pentru cineaști, agenții de publicitate și creatorii de conținut. Cum se diferențiază de concurența internațională?

Prin faptul că oferim adevărați profesioniști în muzică pentru a ajuta clienții să aleagă. Nu pot sublinia suficient acest lucru: adaptarea muzicii la dramaturgia vizuală este o profesie în sine. Nu este suficient să „alegi ceva ce îți place” – trebuie să înțelegi muzica și cum funcționează aceasta cu imaginea.

Muzica are propria dramaturgie, iar utilizarea ei conștientă este esențială pentru a valorifica la maximum elementele vizuale. Până acum, nici algoritmii, nici nespecialiștii nu pot rezolva eficient această sarcină complexă. Realizarea de filme este o investiție serioasă – și mă întristează întotdeauna când muzica, unul dintre cele mai importante elemente ale sale, nu primește atenția pe care o merită. Alegerea greșită a muzicii poate ruina o întreagă producție, în timp ce cea corectă poate chiar să accentueze elementele vizuale mai slabe.

Privind în urmă la cariera ta, există proiecte sau momente muzicale pe care le consideri deosebit de definitorii?

Există mai multe. De exemplu, albumul lui Károly Binder, Retropolis, pe care l-am orchestrat împreună cu Gábor Bruzsa. Sau baletul Bogármese cu Zsófia Tallér, scris pentru Gyula Sárközi, care se află în repertoriu de peste douăzeci de ani. O altă piatră de hotar a fost Mózes, avagy a Tízparancsolat cu Iván Markó – prima dată când a trebuit să scriu singur un balet întreg în două acte. Și, bineînțeles, Maria, care mi-a lansat cariera internațională de supervizor muzical.

În final: ce ai dori să însemne numele Schubert Music Library pentru utilizatori peste unul, doi sau chiar cinci ani?

Schubert Music Library înseamnă excelență profesională și un catalog muzical remarcabil. Îmi doresc ca utilizatorii să găsească răspunsuri la fiecare întrebare muzicală la noi – să știe că se pot adresa oricând nouă, pentru că ceea ce primesc este o valoare reală.

O reclamă, un episod TV sau un podcast nu este „doar un proiect”. Este munca ta, rezultatul creativității tale – motiv pentru care contează enorm ce muzică folosești și, chiar mai important: ce cadru legal o susține.

Mulți oameni cred că licențierea muzicii astăzi este „o joacă de copii”: câteva clickuri, plată online, descărcare – și gata. Dar realitatea este mai complexă. Problema nu este clickul în sine, ci ceea ce ar trebui sa fie în spatele lui dar lipseste.

La Schubert Music Library, nu oferim doar muzică – oferim protecție legala, asistență profesională și o prezență umană. Pentru că noi credem că muzica nu doar inspira ci este și o responsabilitate. Și această responsabilitate nu poate fi lăsată pe seama unor șabloane.

1. Prețul soluțiilor rapide

Să luăm un scenariu clasic: ești un producător care lucrează sub presiune, ai nevoie de muzică, așa că te îndrepți către un site internațional de muzica de stock. Găsești o piesă care îți place, plătești, o descarci și primești o licență generală de utilizare. La început, totul pare în regulă.

Dar apoi apar întrebările: Ce acoperă exact această licență? Pentru cât timp? În ce teritorii? Cine deține drepturile dacă clientul reeditează proiectul ulterior? Contractele generice foarte rar răspund la aceste întrebări – cel puțin nu raspund clar.

Adevărul inconfortabil este ca tu esti cel responsabil. Chiar dacă ai acționat cu bună-credință.

2. De ce nu omitem administrarea

La noi, fiecare utilizare a muzicii vine cu un acord de licență personalizat. Da, necesită puțin mai multă coordonare – unul sau două e-mailuri suplimentare – dar tocmai asta asigură că ceea ce primiți acoperă pe deplin ceea ce aveți nevoie.

Noi nu oferim promisiuni vagi, ci detalii clare:

• Cum puteți utiliza muzica (reclamă, emisiune TV, animație, podcast, reprezentație teatrală etc.)
• Unde poate apărea (doar pe YouTube? televiziune națională? distribuție cinematografică?)
• În ce țări și pentru cât timp
• Cine are dreptul să o utilizeze – tu, clientul tau sau poate un subcontractant

Acest nivel de precizie nu este o exagerare. Este o garanție că nu vei avea probleme ulterior.

3. Prezența umană – nu doar chatbot-uri și PDF-uri automate

Știm ce înseamnă „urgent”. Știm ce înseamnă când un proiect se schimbă în ultimul moment. De aceea ne punem la dispoziție pentru proiectul tau.

Schubert Music Library nu este o platformă fără chip pe un server la distanță – este o companie reală. Când ai o întrebare, nu deschizi un tichet de asistență helpdesk – vorbesti cu oameni reali, în limba ta, care înțeleg industria, legislația și piața locală.

Și nu suntem prezenți doar în Romania, avem echipe locale și în Polonia, Ungaria și Bulgaria. Așadar, dacă planifici o campanie regională, te putem ajuta și acolo.

4. Fără muzică șablon și fără soluții șablon

Marile platforme internaționale gândesc de obicei în „pachete”: cumperi muzică de producție, primești o licență standard alături de ea și apoi – mult noroc. La noi e diferit.

Noi găsim muzica cea mai potrivita pentru proiectul tău – nu invers.

Fie că este vorba de o singură reclamă, un serial TV complet sau un festival, noi creăm o licență adaptată nevoilor tale. Și, dacă dorești, te vom ajuta chiar și cu selecția muzicii de la început – pentru că și noi luăm această parte în serios.

5. Nu doar „vindem” muzică de producție – construim parteneriate

Scopul nostru nu este să-ți „dăm” o licență si gata. Scopul nostru este să lucrăm cu tine pentru a ne asigura că producția ta este bine acoperita atât din punct de vedere muzical, cât și legal.

De aceea, lucrăm doar cu compozitori și editori parteneri pe care îi cunoaștem personal. Nu încărcăm automat piese din surse necunoscute – pentru că ne asumăm și responsabilitatea. În acest fel, putem garanta că, dacă cineva pune la îndoială drepturile, știm exact pe cine, ce și cum reprezentăm.

+1: De ce ne aleg profesioniștii din domeniul creației iar și iar?

Pentru că înțelegem că alegerea muzicii nu ține doar de starea de spirit. Este vorba și de securitate juridică, financiară și profesională. De aceea, nu alegem calea mai ușoară – ci pe cea care rămâne sigură și sustenabilă pe termen lung.

Dacă și tu gândești la fel, contactează-ne.

Nu îți vom trimite un șablon. Îți vom oferi atenție, expertiză și o soluție care funcționează pe termen lung.