Świat muzyki produkcyjnej to osobny wszechświat – za filmami, serialami, reklamami, podcastami i wszelkimi treściami audiowizualnymi stoją utwory, które nadają historiom rytm, nastrój i emocje. Jednym z najwyższych wyróżnień w tej dziedzinie są Production Music Awards, organizowane co roku w Londynie. Ich prestiż wynika z faktu, że o nominacjach decydują najważniejsze osobistości branży, a sama nagroda świadczy o kreatywności, profesjonalizmie i międzynarodowej jakości.

W tym roku cieszymy się szczególnie. Dzięki wsparciu wydawnictwa Twelvetones, biblioteka Schubert Music Library zdobyła aż cztery nominacje, po raz kolejny udowadniając, że węgierska (i regionalna) muzyka produkcyjna słusznie zajmuje miejsce w światowej czołówce.

Nominowani i ich utwory

1.Kategoria Rock: James Cochrane – Outlaw (album High Voltage Rock, Twelvetones)

„Jestem kompozytorem, producentem i wykonawcą z prawie trzydziestoletnim stażem. Zanim zanurzyłem się w świat punk rocka, zaczynałem jako pianista klasyczny. Utwór Outlaw był inspirowany jednym (lub kilkoma) filmami – chciałem stworzyć coś mocnego i dynamicznego, gdzie wreszcie mogłem wpleść długo planowaną, wielowarstwową partię gitarową. Ta nominacja wiele dla mnie znaczy, to wspaniałe uczucie, gdy uznanie przychodzi z samego środka branży. Jestem wdzięczny Csabie Faltayowi i Gusztávowi Stiedlowi za pomoc w doprowadzeniu albumu do ostatecznej formy.” – James Cochrane

Posłuchaj Outlaw!

2. Kategoria Ambient / Minimalist: Zsófia Tallér & Csaba Faltay – Northern Light (album Luminescence of Winter, Twelvetones Art Series)

„Ogromnie się cieszę, że dwa nasze utwory z biblioteki Schubert Music Library znalazły się w tegorocznych nominacjach do Production Music Awards. W sercu Northern Light leży partia skrzypiec unosząca się na tle syntezatora – tak jak w oryginalnej wersji – jednak tym razem skrzypce zostały nagrane na nowo przez znakomitego Csongora Veéra. Ja dodałem warstwy elektroniczne, dzięki czemu utwór przywołuje lodowaty, a zarazem emocjonalny, nieziemski blask zorzy polarnej – jakby dusza wysyłała wiadomość z innego świata.” – Csaba Faltay

Posłuchaj Northern Light!

3. Kategoria Ambient / Minimalist: Zsófia Tallér & Csaba Faltay – Ascending Piano Cycles (album Cycles, Twelvetones Art Series)

„Ta kompozycja opiera się na dialogu dwóch fortepianów, uzupełnionych o instrumenty akustyczne i elektroniczne. Utwór rozwija się stopniowo: wraz z kolejnymi wejściami partii fortepianowych, pojawiają się nowe warstwy, puls marimby i elektroniczne tekstury wzbogacają przestrzeń. Początkowo był to tylko 30-sekundowy szkic; rozwinąłem linię fortepianu i orkiestrację, a motywy stworzone przez Zsófię wybrzmiewają przez cały utwór.

Dla mnie szczególnie ważne jest to, że muzyka produkcyjna ma własną nagrodę, jedyną taką w Europie. Sama nominacja jest budująca i niemal nierealna, a w tym roku nabiera jeszcze większego znaczenia, bo te utwory to pośmiertne dzieła Zsófii. To nawet więcej niż mogłem sobie wyobrazić. Czuję, że ta nominacja naprawdę należy do niej – świat może doświadczać jej niesamowitego talentu, a ja mogę być pośrednikiem, który pomaga nieść dalej jej dziedzictwo.” – Csaba Faltay

Posłuchaj Ascending Piano Cycles!

4. Kategoria Folk: Manuel Dedonder & Santiago Dolan – Mountain Sky (album Latin American Folk Cinema, Twelvetones)

„Jestem producentem muzycznym i kompozytorem, prowadzę własne studio. Mountain Sky powstał z improwizacji z Santiago, gdzie jamowaliśmy na gitarze i charango. Pierwsze dwie warstwy nagraliśmy na żywo, a potem dalej budowaliśmy utwór w tym samym klimacie. Jestem bardzo dumny z tej nominacji, ponieważ nasza praca zwykle rzadko trafia na pierwszy plan.” – Manuel Dedonder

„Piszę muzykę od ponad dziesięciu lat, do filmów krótko- i pełnometrażowych oraz dokumentalnych, w różnych stylach, często łącząc elementy folkloru z muzyką filmową. Praca z Manuelem nad tym albumem była ogromną radością. Mountain Sky był pierwszym utworem, który zdefiniował brzmienie całego albumu. Proces pisania oparty na improwizacji nadał muzyce autentyczny, tradycyjny charakter. Ta nominacja wiele dla nas znaczy, bo cementuje naszą współpracę i pokazuje to, co gra w naszych sercach.” – Santiago Dolan

Posłuchaj Mountain Sky!

Gala rozdania nagród

Uroczysta gala Production Music Awards odbędzie się 14 listopada 2025 roku w londyńskiej O2 Arenie. To jedno z największych świąt muzyki produkcyjnej, gromadzące twórców z całego świata.
Będziemy mocno trzymać kciuki za nominowanych! Niezależnie od wyniku, już udowodnili, że regionalna muzyka produkcyjna gra w światowej lidze.

 Odpowiedni utwór nie tylko towarzyszy scenie – on ją kształtuje. Muzyka buduje nastrój, wzmacnia emocjonalny przekaz, a czasem mówi więcej niż obraz czy dialog. Nie „wypełnia tła”, lecz często nadaje rytm, atmosferę, a nawet głębsze warstwy opowieści.

Właśnie dlatego wybór muzyki bywa tak trudny. Gdy nie masz pewności, co pasowałoby do sceny, łatwo utknąć.

Ale nie musisz od razu znać dokładnego stylu, tempa czy instrumentów. Wystarczy, że zadasz sobie kilka kluczowych pytań. One wskażą Ci właściwy kierunek i sprawią, że poszukiwania będą szybsze i skuteczniejsze.

1. Jaką Rolę Ma Odegrać Muzyka?

Najpierw zdecyduj, czy muzyka ma jedynie towarzyszyć, czy prowadzić scenę.

Jeśli są narracja lub dialog, muzyka zwykle pełni rolę wspierającą: subtelnie podkreśla obraz, ale nie zagłusza słów. W takim przypadku najlepiej sprawdzają się prostsze aranżacje, utwory instrumentalne czy delikatniejsza dynamika.

Jeśli jednak muzyka ma być głównym elementem narracyjnym – np. w sekwencji bez dialogu albo w montażu budującym klimat – wtedy potrzebujesz czegoś bardziej wyrazistego: utworu z wyraźnym rozwojem, kulminacją, rozpoznawalną melodią czy mocnym brzmieniem.

Wskazówka: Jeśli masz już na myśli jakiś utwór i myślisz „coś w tym stylu by pasowało”, wrzuć go do wyszukiwarki Schubert Music Library – podpowiemy Ci podobne opcje.

2. Jaką Emocję Chcesz Przekazać?

Największą siłą muzyki jest budzenie emocji. Zanim wybierzesz gatunek czy styl, zastanów się, jaki ton emocjonalny chcesz osiągnąć:

Entuzjazm? Ekscytację? Cichą nostalgię? Napięcie lub niepewność? Euforię – a może wewnętrzny konflikt?

Kiedy wiesz, w którą stronę iść emocjonalnie, wyszukiwanie staje się łatwiejsze. Możesz korzystać ze słów kluczowych albo funkcji Prompt Search w Schubert Music Library: wystarczy, że wpiszesz nastrój lub opiszesz scenę słowami, a od razu otrzymasz dopasowane utwory.

3. Gdzie i Kiedy Toczy Się Akcja?

Miejsce i czas akcji często determinują, jaka muzyka będzie odpowiednia. Historia w alpejskiej wiosce wymaga zupełnie innej oprawy niż futurystyczne sci-fi, a opowieści z lat 90. nie odda współczesny trap beat – bo wtedy całość wyda się nienaturalna.

Czasem ten brak spójności stylistycznej nie jest od razu oczywisty – ale mimo to osłabia odbiór. Klimat po prostu nie brzmi autentycznie.

Wskazówka: Jeśli masz wątpliwości, wyszukaj muzykę na podstawie utworu, który już znasz. Nasze narzędzia AI podpowiedzą stylistycznie podobne alternatywy, które będą pasować do Twojego projektu.

4. Kto Jest Twoją Publicznością?

Pomyśl, do kogo kierujesz swój projekt. Wiek, tło kulturowe i zainteresowania odbiorców mają ogromny wpływ na to, co brzmi dla nich autentycznie.

Młodsza widownia często dobrze reaguje na współczesny pop czy elektronikę, podczas gdy starsi widzowie mogą ich nie odbierać równie entuzjastycznie. Celem nie jest trafienie we wszystkich, ale rezonowanie z tymi, do których faktycznie chcesz dotrzeć.

5. Co Sprawia, że Muzyka Jest Naprawdę Wysokiej Jakości?

Muzyka to nie tylko emocje – liczy się też techniczna jakość. Dobrze zmiksowane, starannie zaaranżowane utwory po prostu brzmią lepiej; profesjonalizm słychać od razu.

Żywe instrumenty, naturalna dynamika i prawdziwa produkcja studyjna robią ogromną różnicę – szczególnie w filmie, indie czy rockowych kontekstach. Dlatego warto korzystać z biblioteki, która oferuje nagrania o stałym, wysokim standardzie produkcji.

+1: Nie Martw Się, Jeśli Nie Umiesz Tego Nazwać. Pomożemy Ci.

Nie musisz być muzycznym edytorem, żeby dokonać właściwego wyboru. Wystarczy obraz, uczucie albo nastrój – i narzędzie, które przełoży to na dźwięk.

Dlatego Schubert Music Library wprowadziło inteligentne funkcje wyszukiwania: możesz zacząć od prostego opisu lub utworu referencyjnego, a system pomoże Ci znaleźć dopasowaną muzykę.

Spróbuj! Wejdź na naszą stronę wyszukiwania i zacznij od opisu sceny albo utworu, który Cię inspiruje.

 Reklama, odcinek serialu czy podcast nigdy nie są „tylko projektem”. To Twoja praca, efekt Twojej kreatywności – dlatego ma znaczenie, jakiej muzyki używasz, a jeszcze bardziej: jaka podstawa prawna za tym stoi.

Wielu ludzi sądzi, że licencjonowanie muzyki dziś to „bułka z masłem”: kilka kliknięć, płatność online, pobranie – i gotowe. Ale rzeczywistość jest bardziej złożona. Problemem nie jest samo kliknięcie, lecz to, czego brakuje w tle.

W Schubert Music Library nie dostarczamy tylko muzyki – dostarczamy ochronę prawną, profesjonalne wsparcie i ludzką obecność. Wierzymy, że muzyka nie tylko inspiruje – ale też zobowiązuje. A tego zobowiązania nie można powierzyć anonimowym szablonom.

1.  Cena szybkich rozwiązań

Klasyczny scenariusz: jesteś producentem pod presją czasu, potrzebujesz muzyki, więc wchodzisz na międzynarodowy serwis ze stockową muzyką. Znajdujesz odpowiedni utwór, płacisz, pobierasz i otrzymujesz ogólną licencję. Na początku wszystko wydaje się w porządku.

Ale później pojawiają się pytania: Co dokładnie obejmuje ta licencja? Na jak długo? Na jakich terytoriach? Do kogo należą prawa, jeśli klient później zmontuje projekt na nowo? Ogólne umowy rzadko odpowiadają na te pytania – przynajmniej jasno.

Niewygodna prawda: odpowiedzialność spada na Ciebie. Nawet jeśli działałeś w dobrej wierze.

2.  Dlaczego nie pomijamy formalności?

 U nas każdemu użyciu muzyki towarzyszy indywidualna umowa licencyjna. Tak, wymaga to nieco więcej korespondencji – jednego czy dwóch dodatkowych maili – ale właśnie to gwarantuje, że to, co otrzymujesz, w pełni odpowiada Twoim realnym potrzebom.

Nie składamy mglistych obietnic, lecz dajemy jasne szczegóły:

• Jak możesz używać muzyki (reklama, serial, animacja, podcast, spektakl teatralny itp.)
• Gdzie może się pojawić (tylko YouTube? telewizja krajowa? dystrybucja kinowa?)
• W jakich krajach i przez jaki okres
• Kto jest uprawniony do korzystania – Ty, Twój klient czy może podwykonawca

Ten poziom precyzji to nie drobiazgowość. To gwarancja, że problemy nie pojawią się później.

3.  Ludzka obecność – nie tylko chatboty i automatyczne PDF-y

 Wiemy, co znaczy „na wczoraj”. Wiemy, co oznacza, gdy projekt zmienia się w ostatniej chwili. Dlatego jesteśmy dostępni.

Schubert Music Library to nie bezosobowa platforma na odległym serwerze – to realna firma. Kiedy masz pytanie, nie otwierasz zgłoszenia do supportu – rozmawiasz z prawdziwymi ludźmi, w Twoim języku, którzy znają branżę, prawo i lokalny rynek.

I nie jesteśmy obecni tylko w Polsce, mamy też lokalne zespoły w Rumunii, Bułgarii i na Węgrzech. Jeśli więc planujesz kampanię regionalną, pomożemy Ci także w tym zakresie.

4.  Zero szablonowej muzyki i zero szablonowych rozwiązań

Duże międzynarodowe platformy myślą zwykle w kategoriach „pakietów”: kupujesz muzykę produkcyjną, dostajesz standardową licencję i… powodzenia. U nas jest inaczej.

To my dopasowujemy muzykę do Twojego projektu – a nie odwrotnie.

Nieważne, czy chodzi o pojedynczą reklamę, cały serial, czy festiwal – przygotowujemy licencję szytą na miarę. A jeśli chcesz, pomożemy Ci nawet w wyborze muzyki od samego początku – bo traktujemy ten etap równie poważnie.

5.  Nie tylko „sprzedajemy” muzykę produkcyjną – budujemy partnerstwa

 Naszym celem nie jest „wrzucenie” Ci licencji. Naszym celem jest współpraca, aby Twoja produkcja była zarówno muzycznie, jak i prawnie bezpieczna.

Dlatego współpracujemy wyłącznie z kompozytorami i wydawcami partnerskimi, których znamy osobiście. Nie wrzucamy automatycznie utworów z anonimowych źródeł – ponieważ my również bierzemy odpowiedzialność. Dzięki temu, jeśli ktoś zakwestionuje prawa, wiemy dokładnie kogo, co i jak reprezentujemy.

+1: Dlaczego profesjonaliści wracają do nas raz po raz?

 Bo rozumiemy, że wybór muzyki to nie tylko kwestia klimatu. To również bezpieczeństwo prawne, finansowe i zawodowe. Dlatego nie wybieramy łatwiejszej drogi – lecz tę, która pozostaje bezpieczna i trwała w dłuższej perspektywie.

Jeśli myślisz podobnie – skontaktuj się z nami.

Nie wyślemy Ci szablonu. Damy Ci uwagę, wiedzę i rozwiązanie, które działa długofalowo.